🎧 Usa el reproductor para escuchar esta nota
La obra de la diseñadora británica, propone un regreso al ‘Swinging London’, el movimiento de moda, arte, diseño y música que cambió al mundo
Infobae
El nuevo tema de estudio de los museos ingleses es el Swinging London, el movimiento de moda, arte, diseño y música que comenzó a gestarse entre los estudiantes de arte británicos de mediados de 1950 para eclosionar en 1960.
Por un lado el Museo de la Moda y el Textil inauguró la muestra Swinging London, a Lifestyle revolution, que exalta los diseños de indumentaria Mary Quant y los interiores, objetos y muebles de Terence Conran. Por otro, el Victoria & Albert Museum inaugurará el 6 de abril la muestra Mary Quant que reunirá prendas y accesorios del acervo del museo junto con diseños aportados por la diseñadora de 85 años y las primeras usuarias de la marca.
Desde una minúscula tienda llamada Bazaar, Mary Quant fue la gestora de una moda democrática que anhelaron tanto las oficinistas como las hijas de la nobleza británica. Inicialmente buscó ropa y accesorios creados por estudiantes de su escuela de arte pero ante los reiterados comentarios que elogiaban su forma de vestirse decidió tomar clases intensivas de corte y de costura.
Con las telas que compró en la tienda Harrods realizó sus primeros diseños, consistieron en conjuntos de pantalones cortos y remeras con lunares concebidos como ropa de entrecasa. La
modalidad se cimentó en la escasez de recursos, con las ganancias que obtenía al final cada día iba a comprar más retazos de telas para coser nuevos modelos y la frugalidad de su cuenta bancaria permitió realizar pequeñas producciones de cada modelo.
“La moda no contemplaba al público joven, las mujeres pasábamos del uniforme escolar a los trajes de noche y yo pensé en un estilo más atrevido. A diferencia de los estilos decorativos de 1940 y 1950 quise desafiar el concepto de que crecer supone renunciar a nuevas experiencias, por el contrario, jugar sirve para crear con nuevos looks. Fue tan simple como trasladar los vestidos cortos de mi guardarropas y el peinado bob que me había hecho Vidal Sasoon a una producción industrial”, afirmó la diseñadora en Quant by Quant, su autobiografía publicada inicialmente en 1967.
La biblioteca del Victoria&Albert Museum la reeditó y la vende en su tienda virtual.
Mary Quant nació y creció en Blackheath, un barrio de Londres en el contexto de una familia dedicada a la docencia, que no adhirió a su deseo de aprender diseño de moda. De ahí que en 1953 se graduó en enseñanza de arte en Goldsmith.
La construcción del estilo Quant refleja por partes iguales la formación en el Goldsmith College of Art y las influencias estéticas de Alexander Plunkett-Greene, un excéntrico aristócrata al que Mary conoció mientras estudiaba y con el que se casó en 1957. Plunket Greene fue descendiente de los decadentes jóvenes de clase alta londinenses del período de entreguerras cuyas vidas fueron reflejadas por Evelyn Wagh en la novela Cuerpos Viles.
Las colecciones de Quant simbolizaron una democratización de la moda y los cambios de modos de consumo llegaron a oídos de un asesor del fundador de la cadena de tiendas norteamericanas J. C Penney, quien le ofreció un contrato millonario para diseñar sus uniformes para la juventud a precios muy accesibles. Si bien la minifalda representa uno de los hitos de su casa de modas, los historiadores de la moda destacan que la mini también se atribuye al creador francés André
Courregés.
En sus diseños subvirtió los clásicos del estilo británico: de las chaquetas Norfolk de paño que tradicionalmente se usaron para la caza, los bodies de la tienda Liberty o la ropa interior victoriana. Su trabajo fue comparado por Ernestine Carter, una experta en modas del periódico del Sunday Times.
